画间断想 作者：胡永凯

禅樾堂主

静，是自然的一种境界。

　　静，是人生的一种境界。

　　静，也是艺术的一种境界。

　　无忧无虑，小园信步，心定神怡，坐看云起。这种愿望在缤纷杂乱的现代社会已近乎奢侈。

　　我的画多数是静态的，构图平稳，表情淡漠，但静中有动。这动可能来自飞起的窗帘，可能来自流淌的溪水，更可能来自人物的内心——心灵的悸动。

　　画境是心境的折射。

　　怀旧，但并非一味怀旧，更非为怀旧而怀旧。用自己的眼睛发掘沉积的精粹，用自己的头脑思索淡忘的意味，每当有所得而用画笔将它们凝固到纸上时，心中的喜悦难以言传。

　　传统，决非仅指宋元明清的文人水墨。传统可追溯到上古岩画、仰韶彩陶、殷周青铜器、汉唐壁画，传统可延伸到西北剪纸、江南灶头、宫廷窗扉、村姑彩绣……

　　传统是无边的大海。

　　在大海中游泳固然畅快，但不要指望能游到彼岸。能找到岛，在上面喘口气，做点事，已经难能可贵。

　　徘徊于卢浮宫、大都会，朝圣于敦煌、龙门，感到的是同样的震撼！东西方艺术如此的不同，又如此的相通！悟到的是一点：凡成功的艺术作品，必然是以最独到、最恰当的形式表达了相应的内容和意味。

　　古人云：“功夫在画外”，意在修养，“厚积薄发”，重在积累。

　　绘画技巧要磨练也要积累，十年磨一剑。要注意的是技巧并非一个模式，正如风格的百花齐放一样，技巧亦是千变万化的。技巧中蕴含着修养，修养体现在一笔一画中。

　　在眼花缭乱的“现代”、“后现代”艺术潮流前，要保持一颗平静的心，执著地追求自己的审美理想，不要被“潮流”所左右。潮流来时汹涌澎湃，退后无影无踪。要像礁石般稳定，即使暂被潮流淹没，终会水落石出。古往今来，只有艺术家造就“潮流”，“潮流”决不能造就艺术家。

　　中国彩墨画之用纸，现在似乎并不局限于宣纸了。不少人用皮纸、麻纸、高丽纸，甚至自制手工纸，但有一共同点，即都具渗透水性。这恐怕是中国彩墨和西洋水彩在用纸上的最大区别了。正是渗水这一特性，造成了中国彩墨画独有的韵味。墨、色、清水和纸的碰撞形成了千变万化的迷人效果，正反两面的涂抹渲染使中国彩墨画能造成不同于油画的厚重感。中国彩墨的天地十分广阔的，技巧是变幻无穷的。

　　作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家的思维活动即使是最高级的电脑也难以模拟。 中国画讲“贯气”，这个“气”也可以理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。

　　工笔画要保持写意性，就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜，保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微，而是生动鲜活。